白山服装标志设计有哪些设计工作？

LOGO设计的构成要素，你都了解吗？

标志作为具有特定功能的符号，其核心是信息传播，而传播意味着在时间上的延续和在空间中的扩展，这就要求标志的形式不能受一时一地的局限，而应该追求一种超越时间和空间的独立生命力，以及一种普遍性的美感。标志设计实质上是由点、线、面、色彩四种基础要素构成，以不同方式的组合、架构，随着组构方式的变化，可以演变出千变万化的标志设计来。点、线、面、色彩，有着各自不同的形态和个性，那么如何在标志设计中发挥各自的个性呢？就必须要遵循形式美的基本规律。点从造型设计的角度来看，点是一切自然形态的基础，是构成所有视觉传达图形的最基本的元素。点的形态单纯而且简洁，在视觉上给人以张力和亲和力。在标志设计中，点通过特定的构成法则，可以形成具有特殊含义和视觉冲击力的图形。

在标志设计中：①单独的点，给人以凝聚力和蕴藏张力的视觉感受，具有集中视线的作用。②多个点，根据方向、位置等不同以及点自身形状的差异组构，是标志具有不同的表现力。③相同的点，表现统一、平等，具有秩序感。④不同的点，变化丰富、表现活泼。⑤聚集的点，可以因为排列方式的不同而产生虚实、聚散、空间等，富于韵律感的视觉节奏变化。⑥分散的点，按照大小、疏密进行排列，则会给人带来悠远与灵动的动态视觉感受。点具有变化无穷的组合力和表现力，大小不一和不同数量的点可以构成任何自由的形态，在标志设计中具有不可忽视的重要作用。线线是点移动的轨迹，游离于点和面之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和不同的性格等属性。线不仅仅具有情感上的因素，而且具有方向性、延续性、流动性和远近空间的感觉，它所产生的空间深度和广度，给标志设计提供了更为广阔的思维空间。线概括起来可以分为直线和曲线两大类，几乎所有的线形，都是从直线、曲线或两者的混合派生出来的，如粗直线、细直线、锯状直线、几何曲线、自由曲线等。

线比点具有更强的感情性格。将各种不同的线运用于标志设计时，要善于根据设计主题把握不同线形的性格表现，以获得各种不同的、最佳的视觉效果。①垂直线，富于生命力，具有力度和伸展的感觉。②水平线，具有稳定感和平静感。③斜线，动感和方向感最强，适合表现运动感。④折线，方向变化丰富，易于形成空间感。⑤自由曲线，随意而优美，有潇洒、飘逸的感觉。⑥几何曲线，具有弹力，紧张度强，易于体现规则的美。⑦细线，精致、纤细而锐利。⑧粗线，则厚重具有力度。面面是无数点和线的组合。面具有一定的面积和质量，占有空间的位置更多，因此相对于点和线来说，其视觉冲击力也更大、更强烈，更具有自己鲜明的个性和情感特征。面是标志设计的一个重要构成要素，面的形状、大小、虚实、透视等不同状态，都会使人们产生不同的视觉和心理感受。

例如：①方形、矩形、三角形等直线形的面，有简洁明了的特征，具有安定和秩序感。②曲线形的面，具有柔软、轻松、饱满的感觉。③偶然形的面，生动自然，更富于亲和力和人情味④大的面，有向前和扩张感⑤小的面，有远离和向心感⑥面的虚实变化，可以产生空间层次上的美感。在进行标志设计时要把握面与面相互间整体的和谐统一。色彩标志的色彩是传递信息、表现情感的重要手段，它一方面可以通过强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反应；一方面又可以更深刻地揭示形象的个性特点和标志的主题，强化感知力度，给人留下深刻的印象。

恰如其分的色彩设计可以使标志的主题内容得到充分、准确的体现，使得标志的形象更加生动、更富感染力。选择切合设计主题的色彩来表达创意的思想情感，赋予作品内容和形式以活力，是标志设计的一个非常重要的环节。应合理巧妙地运用色彩感情的规律，通过所运用的色彩传达出一定的象征意义，在吸引人们的注意力并引起广泛的兴趣和心理共鸣的基础上，深刻、更为有力地揭示出主题，使标志作品充满哲理和魅力。标志的色彩设计一定要从表现主题内容出发，把握住色彩变化的时代特征，研究人们的色彩心理，打破常规或者习惯用色的限制和禁忌，大胆探索与创新，以设计出新颖、独特的色彩格调并赋予色彩新的内涵。

对于每一个设计师来说，自己设计的每一个产品logo都相当于自己的孩子一样，需要花费很多的时间，精力以及心血去培养它，设计它，是非常不容易的。但是也有一些不太专业的设计师，在设计logo的时候只会草草了事，并不会认真把它当回事儿。所以这就要求我们在选择设计公司时，一定要选择比较专业的设计公司。白山标志设计的定义说到标志和企业形象时，很多人都有各自各自的解释。那词源是标志类型的缩写，在以前指的是公司的签名或符号。该词起源于希腊语：标志，英文是文字。在图片设计的语境中，文字但符号通常指公司的名称。象征性的图案（如交通标志或指示牌）实际上是一种象形符号（象形文字）组合标志（字母组合），这些文字标志通常是采用首字母或缩写的形式来，当然，也可以用公司全称。

当象征图案及文字标志结合，就是我们所说的混合标志（组合）分数）。设计师学什么专业设计师可以选择学习影视动画设计专业、服装设计、建筑设计专业、环境艺术设计专业、平面设计专业等。不同，具体学习的专业需要根据自身需求进行选择。高考填报志愿时，设计学类包括什么是夫妇和家长朋友十分关心的问题，根据部最新发布的《普通高等学校专业目录》，已知设计学类包括艺术学、视觉传达设计类、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技、陶瓷艺术设计等12个专业。

标志设计以形式语言来传达标志的含义，利用形式语言本身的特征表达设计的意念。在设计标志时，合理利用点、线、面、空间体积肌理质感等不同图形形式，都是我们设计标志时可以表达设计创意的途径。点的纯粹。点的形象是相对的，最典型的点是圆形，特点是饱满、充实、流动、轻快、灵活，点可以构成线、面、体，直线形的点给人以坚实、严谨、稳定、爽快的感觉，异形的点给人丰富的视觉感受。由点构成的线、面、体则具有空灵、通透的视觉效果，点在具体运用时还可以创造许多具象的意境。线的灵动。线是一种非常敏感的钩型元素，它的细节变化能带来视觉感受上的丰富变化。线可以分为几何线形、任意线形，线形的网刚千精造、仰扬顿挫、相细长短、疏密变化，都能表现出各不相同的视觉感受。面的多元。面是线移动的结果，是体的截断。在二维空间里，具有强烈的形态感觉，在标志设计中具有醒目、肯定、整体、强烈的特征。空间体积的实在与现代。体是面的多维扩展，具有实在、厚重的特征，自然界中绝大多数形象呈现体的表象，体的形象给人一种直接真实的视觉感受。标志在二维平面中表现出空间与体积的感觉，能传达出较强的视觉表现力和新颖的现代感。肌理质感的真实与质朴。肌理与质感的展现表达的是在视觉感知的基础上，寻求触觉满足。寻求感官协同，对于人类而言这是一种与生俱来的生理需求。肌理与质感的形象给人一种触手可及的真实感受。在标志中展现肌理与质感，可以给人传达或温暖或亲切或真实或质朴的视觉感受，并具有较强的感染力。

标志设计的构成形式法则是一种概括的证法则，要求在设计过程中，理性地推敲标志中各种构成因素之间的反复、对比、节奏、调谐等关系，目的是在变化中求统一，在统一中寻变化，最终使标志在视觉语言的表达上简练、明确、统一、完美。

1。渐变与重复渐变：是用一种看似不显著的、非根本的变化手法，是事物在数量上的增或减，是一种有规律的量的变化，能将有差异的两个事物和谐自然地融合到一起。渐变可分为图形渐变和色彩渐变。重复：是相同或相似的要素多次出现，规律的重复和条理可产生节奏感，并具有统一的秩序美、整齐美。重复可分为单纯重复和变化重复。渐变和重复都是通过明显的数量控制，以达到易被视觉所识别，使人一目了然，并可在视觉功能上加深印象，增强观者的记忆的目的。

2。调和与重叠调和：是运用多元的艺术手法，把较有差异的各部分有机地结合在一起，使其相互联系，彼此调和，从而取得协调生动而又完整统一的视觉效果。重叠：是通过并置、连接、交叠、错叠、透叠、差叠、复合等手法，使原本松散复杂的图形变得和谐、紧凑，更重要的是可使原有的各平面构图单元层次化、立体化、空间化。调和与重叠都是在差异中寻求统一，是取得变化与统一的重要手段。

3。对称与均衡对称：是人类最熟悉、最早掌握的一种形式美，是几千年历史文明所创造出来的构图形式。对称图开形规律性强，整齐平衡，具有节奏美和人工意匠美，因而使人应到一种合乎规律的愉悦。对称图开形的骨格你对你轴，根据数量不同分别有水平、垂直、倾斜和均衡几种构图方式。均衡：是两种要素的相互关系所显示的感觉内容由一支点支持，并获得视觉和力学上的平衡。由于物体各部分之间力的均衡关系，从而使人产生了“视觉均衡”心理。量的均衡是整体造型中心两侧的图形在量上大致相等。在处理均衡时，还应考虑人的“力感惯性”这个因素。人在构图习惯上，常常以右为内，以左为外，这就要求左侧图形的比重大些。

4。突破与变异突破：为了夸张图形或文字的某一部分，有意识地把其分布在轮廓线的外侧，使作品更加生动活泼，引人注目，称为“突破”。突破的形式可以从上、下、左、右几个方向来进行，上方突破给人一种向上、挺拔、高大的感觉，下方突破给人一种平稳、安详、扩展的感觉，左、右方突破给人一种运动的感觉。变异：变异是一种局部变化的自由构成，这种自由构成和规律性的全局构成相比较，则具有一种特别引人注目的视觉效果。变异大致可分为形状变异、位置变异、色彩变异三种。突破和变异都应根据形式与内容的需要，恰如其分地变化与夸张，但是切忌过分夸张，以免破坏形态的完整与统一。

5。对比与反衬对比：把两种不同的事物或情形作对照，相互比较。标志设计中的对比，是把点、线、面、体、大小、方向、位置、空间、重心、色彩、肌理等某一造型要素中差别程度较大的部分组织在一起，加以对照比较，互相衬托，使各自的特征更加突出。对比大致可分为形状对比、大小对比、位置对比、黑白对比、虚实对比和情感对比等方式。反衬：人类很早就利用反衬造型手法来制作图形，在反衬图形中，底子可以说是图形，图形也可以说是底子。反衬技法在构图上用毫无意义的“底”造型增意，在设色上用两种颜色相互反衬成像。构图简练，色彩单纯，在标志设计中的应用越来越广泛。对比与反衬都是一种相反相成的设计表达方式，可使所设计的标志具有鲜明、醒目和振奋人心的特点，如果在此基础上，于变化中求统一，就可设计出造型生动的优秀作品。

经过vi设计之后企业可以收获？vi设计公司有什么设计原则？vi设计的报价是多少呢？

1.借助vi设计，可以传递企业特征对于企业而言，vi设计就相当于企业的门面。当人们能通过一个标志、一句话想到一个品牌或一个企业时，那么这个企业就获得了很大的成功。

2.vi设计可以为企业创造无形资产Vi就是企业在竞争中的优势。随着经济发展，以及各行业产品成本的上涨，企业必须要尽快做出改变，必须在产品和服务价值上体现出自己的独一无二，体现出自己的个性和优势，只有这样才能吸引客户。而企业想要进行改变，打造企业形象，进行vi设计无疑就是最好的选择。

3.帮助企业提升内部员工向心力企业内部的活力以及凝聚力，是企业从事一切生产经营活动的保证，并且对企业经营结果有非常重要的影响。企业的形象越好、管理越规范，企业的知名度就会有所提升，那么员工就更加容易产生工作的自豪感。由此可见，企业的vi设计是企业形象打造过程中不可或缺的一步。

vi设计公司有什么设计原则？

1.统一形象vi设计公司为了让企业形象在对位宣传过程当中达到一致的视觉效果，在vi设计的过程当中需要统一设计理念和宣传渠道，把标准化的总体规划和设计应用在vi系统的每个要素当中，让个性化的企业综合信息能够在集成当中呈现，并且在未来的企业发展过程当中长期使用。统一的企业理念和设计风格不仅能够达到强化企业形象的效果，还能够保证信息的快速有效传递。图片是一种统一的产品包装设计风格，通过精美的包装，vi设计公司就可以帮助企业强化品牌的视觉形象，从而起到积极的宣传作用。

2.视觉冲击为了获得受众的认可，vi设计一定要具备独特的魅力。所以vi设计公司在视觉元素方面的处理要个性化，比如色彩搭配、抽象图像的运用，以此来增加视觉冲击力。在受众心中，不同的企业或者机构都具有不同的特征，vi设计公司需要考虑通过企业的属性作为设计的出发点，突出跟其他企业的不同之处，从而增强企业跟受众之间的沟通。

3.可执行性实施是企业设计和规划的主要条件，只有容易操作并能发挥其主要作用才能够得到有效的实施。在进行vi设计的过程当中，vi设计公司需要详细探讨企业的未来发展，充分发挥vi设计的价值。

vi设计的报价是多少呢？企业的vi设计报价是没有固定数目的，因为每个企业的规模和设计要求都是不一样的。如果想要得到合理的价格，就需要跟设计公司进行详细的沟通，表达企业的真是想法和需求。与此同时，也能够让vi设计公司详细了解到企业的发展情况，以及市场行情如何，方便他们做市场调研的同时，也能让设计公司给出准确的报价。